Все оттенки синего.

[Соня 1892]

Все оттенки синего. Цвет как символ в искусстве

Всякий цвет хорош, особенно если его использует мастер. И, хотя присутствие в живописи богатой палитры кажется естественным,однако так было далеко не всегда,и в иконографии прекрасный синий занял почетное место относительно недавно. Что ж,рассмотрим всю гамму оттенков синего с точки зрения символики.

А был ли синий?

Возлюбленная большинством эстетов синева неба и воды не всегда была в фаворе: древние греки и римляне ее не особо различали. Так полагали филологи XVIII века, отметив, что синие тона относительно редко встречаются в искусстве античности,а главное — в лексике древнегреческого и латинского языков. Более того, как свидетельствуют источники, у римлян синий ассоциировался с варварскими племенами кельтов и германцев,раскрашивающих тело синей краской для устрашения врага. Вероятно,именно поэтому в Риме синюю одежду не любили, к тому же она символизировала траур.

Римский мозаичист «Подготовка театрального представления, или репетиция сатиры», ок. 62−79,Неаполь, Национальный археологический музей

Спойлер

Фрески Виллы Мистерий, одной из помпейских вилл, наиболее сохранившихся при извержении Везувия в 79 г. Заказчики предпочитали красный, впоследствие получивший название «помпейский»

 

«И горний ангелов полет…»

Истинные художники обойтись без синего цвета все же не могли: и в раннехристианской мозаике,да и на миниатюрах он использовался достаточно часто,хотя до XII века его еще не воспринимали на равных с красным, белым и черным.

В XIII веке все изменилось: художники, наконец, научились получать синюю краску из лазурита,кобальта и индиго. Синий вошел в моду, и аристократия уже не могла без него жить. Красильщики с усердием принялись изобретать различные оттенки синего, и он занял почетное место в искусстве Средневековья. Если раньше небеса были черными или белыми, то теперь стали синими, а прежде зеленое море на гравюрах тоже набрало синевы.

Созерцание «божественных» и «царственных» цветов возвышало дух средневекового человека, внушая ему благочестивый строй мыслей. И тут все осознали, что бездонная синева неба — не что иное, как обиталище высших сил, символ иного вечного мира, неразрывно связанный с откровением, Божественной непостижимостью.

Постепенно из тусклого и угрюмого,каким синий оставался долгие столетия, цвет на кистях художников начал светлеть и превратился в ясный и жизнерадостный. Росписи во многих храмах, посвященных Богоматери, наполнились небесной синевой. Даже Богоматерь уже изображалась в синих одеждах. И потому, что она вознеслась на небеса, и потому, что синий считался предшественником черного,цвета траура. Голубой соединил в себе и земное, и небесное, воплотил духовную чистоту и целомудрие Божией Матери.

Роскошь ультрамарина

Натуральный ультрамарин стали использовать в западноевропейской масляной живописи сравнительно поздно, на рубеже XIV—XV вв. Но Мадонна достойна лучшего! И одеяния Богоматери отныне полагалось рисовать, используя только драгоценный ультрамарин. Правда, художники использовали его только в тех картинах, которые выполняли на заказ. Недаром многие картины XV—XVI вв. оплачивались по количеству изображенных фигур,и заранее — отдельно за количество ультрамарина необходимого художнику.

У Микеланджело,например, есть картина,не законченная потому, что у заказчика не хватило денег на ляпис лазурь для одеяния Богоматери. Выполняя условие контракта, Микеланджело выстроил всю цветовую композицию вокруг пронзительно синей фигуры Богоматери, и когда оказалось, что ее нечем писать — мастер бросил картину.

Синюю краску в основном добывали из индигоносных растений, но она не была стойкой и не давала нужного цвета и оттенка, который так ценился священнослужителями. Наилучший результат давала ляпис лазурь(природный ультрамарин). Лазоревый камень можно было обменять на золото 1:1. После обработки из 100 грамм камня получали лишь 3 грамма красочного пигмента.

Ультрамарин низкого качества использовался и в византийских рукописях уже в VII в., и, конечно,в работах средневековых миниатюристов. Манускрипты XV — начала XVI столетия производили впечатление подлинной драгоценности во многом благодаря пигментам, изготовлявшимся на основе драгоценных и полудрагоценных минералов. Для изображения неба, например,использовалась водяная краска на основе ляпис-лазури.

В средневековых Франции и Италии употребление синей краски контролировалось государством. В Германии была популярна не такая дорогая «немецкая синяя», изготавливаемая из менее дорогого материала — азурита. Но этот цвет был более холодным. Поэтому во Флоренции в XIV употребление в алтарных образах «немецкой синей» было запрещено. Нужен был только ультрамарин, который не выходил из фавора еще не одно столетие.

Во Флоренции в XIV в. употребление в алтарных образах «немецкой синей» было запрещено.

Драгоценный пигмент любил использовать представитель«золотой плеяды» голландцев — Ян Вермеер (1632−1675). Еще в начале карьеры художник осознал,что, добавляя ультрамарин даже в черный, он может добиться уникальной передачи дневного света на холсте. В этом ему не было равных.

Мятежная палитра

Со временем цвет утратил символику,но не утратил своего значения как способ выражения художником и своего внутреннего состояния,а также эмоций своих героев. 
Эмоциональную силу всех оттенков синего активно использовал испанский художник XVI века Эль Греко (1541−1614). Художник предпочитал пронзительный голубовато-стальной тон,посредством которого выражал взволнованные чувства героев,создавал атмосферу мистицизма на полотнах.

Использование экспрессивного свойства синего цвета стало отличительной особенностью палитры голландца Винсента ван Гога (1853—1890). Чувство тревоги и смятения переполняют все его работы, будь то портрет, пейзаж,натюрморт или жанровые сцена. В картине «Звёздная ночь» контрастом желтого и синего,сгущенного до черного, живописец выразил свое душевное смятение,страх, граничащий с криком отчаяния.

Еще один безумный гений был увлечен темно-синими красками — Михаил Врубель. От его погруженного в синь Демона веет одиночеством и безысходностью.

Голубой одиночества и печали закрепился в истории мировой культуры творчеством Пабло Пикассо в его, так называемом «Голубом периоде» (1901 — 1904). Мастером завладели темы старости и смерти,меланхолии и печали. В полотнах этого периода доминирует пронзительный по своему эмоциональному настрою голубой цвет. Его переполняли горечь потери,чувство вины, ощущение близости смерти. Депрессивные мотивы возникли в его творчестве после самоубийства друга — художника Карлоса Касагемаса. Позже Пикассо говорил: «Я погрузился в синий цвет,когда понял, что Касагемас мертв».

Вдали от мирской суеты

Определеннно, цвета влияют на наше подсознание. Тёмно-синий может вызывать беспокойство, чувство безысходности и печали. Однако,становясь светлее, — передает покой. Именно за это свойство голубой и полюбили символисты, для которых он ассоциировался с водными гладями и бесконечностью небес,находящимися за пределами мирской суеты. Так на сцене русской художественной жизни начала XX века появилось объединение«Голубая роза». (П. Кузнецов и М. Сарьян, Н. Сапунов и С. Судейкин, П. Уткин и Н. Крымов, А. Фонвизин и др.).

Навстречу эпохе Великой Духовности

Еще со времен немецкого романтизма синий считался символом духовных стремлений человека, духа в целом. В преддверии Первой мировой войны Василий Кандинский и Франц Марк с энтузиазмом надеялись на грядущую «эпоху Великой Духовности», которая объединит все виды искусства и культуры. Носителем такого универсального смысла для них стал «Синий всадник», изображенный на обложке альманаха (1911), давшему название группе. Марк разработал собственную теорию цвета, где придавал каждому из основных цветов особый духовный смысл — синий воплощал для него«мужское» и «аскетическое» начало.

В поисках идеала

Прекрасный синий не давал покоя художникам ХХ столетия. Найти абсолютный, идеальный цвет,который бы стал воплощением духовности и бесконечности вознамерился художник Ив Кляйн. Как он сам признавался, на поиски его вдохновило небо на картинах Джотто и именно через цвет он и познал нематериальное… 
Свои изыскания он начал в конце пятидесятых. В 1957 году в Милане: одиннадцать синих картин одинакового размера. Это был знаменитый «Синий Ива Кляйна»(«Международный Синий Цвет Кляйна» — англ. International Klein Blue или IKB), формулу которого художник запатентовал в 1960 году.

То ли античный бог, то ли мессия в божественном сиянии. Портрет коллеги-художника из группы «Новых реалистов», сплошь покрашенный IKB.
Ив Кляйн. «Арман» (1962) Центр Помпиду. Париж

Впрочем, «неофициальная» палитра,свободная от патентованных территорий и доступная для использования без оглядки, от этого беднее не стала. Ведь у синего — бесконечное множество оттенков.

https://artchive.ru/encyclopedia/790~Vse_ottenki_sinego_Tsvet_kak_simvol_v_iskusstve

 

[Сергей Греков 8187]

Спасибо, Соня, безумно интересно!!

[Лис 2809]

Правда очень интересная статья ! Соня спасибо ! 

Сам просто обожаю синий цвет и  если рисую в цвете,  присутствие синего очень велико ! Сейчас какраз закончил рисунок используя исключительно оттенки синего !

Изменено 4 января, 2018 пользователем Лис

[Сергей Греков 8187]

В дизайне синий цвет -- довольно проблемный, поскольку легко скатиться в холодную гамму, а это для интерьера чаще всего нехорошо... Но во влажных зонах по фэн-шую полагаются именно эти "водяные" оттенки -- синий, голубой, зеленый. Сам я этот наш фрагментарный фэн-шуй (тут следуем, тут не следуем)) терпеть не могу, поскольку это не система получается, а "выжимки бессонниц"!)) 

[Anidd 4046]

Моё любимое:

Цвет небесный, синий цвет,
Полюбил я с малых лет.
В детстве он мне означал
Синеву иных начал.

И теперь, когда достиг
Я вершины дней своих,
В жертву остальным цветам
Голубого не отдам.

Он прекрасен без прикрас.
Это цвет любимых глаз.
Это взгляд бездонный твой,
Напоенный синевой.

Это цвет моей мечты.
Это краска высоты.
В этот голубой раствор
Погружен земной простор.

Это легкий переход
В неизвестность от забот
И от плачущих родных
На похоронах моих.

Это синий негустой
Иней над моей плитой.
Это сизый зимний дым
Мглы над именем моим.

         Николоз Бараташвили

[*Аня 855]

Сонь, спасибо С преогромным удовольствием прочитала!

[Любопытная 4131]

Сонь! Спасибо огромное за материал! Очень интересно!!! Что то оказалось знакомым, но давно забытым.)))

[Lucius Domitius Ahenobarbu 1265]

Местами спорно, но интересно))))))))))

[Феникс 2382]

Всем спасибо. Это и правда интересно. 

Синий мой самый любимый цвет после чёрного. Второй, значит. И все его оттенки...значит не всё ещё потеряно)

15 часов назад, Сергей Греков сказал:

В дизайне синий цвет -- довольно проблемный, поскольку легко скатиться в холодную гамму, а это для интерьера чаще всего нехорошо... 

А если он густо синий и в звёздах? А если небесно-голубой и в облаках?)

[Ирма 981]

Холодный гад, а так ничего.

У мну  очи цвет меняют. И, говорят , после хорошего секса , бывают васильково- синими. 

И мне нравится  глубокий оттенок , почти чёрный. Есть такой. Не помню, куда я его так выигрышно пихнул,  но точно ,что в пейзаж. И его очень трудно получить смешиванием. Постоянно промахиваешься.

А! И ещё! 

Его не любят в основном за то,что он командовать любит. Под него остальную колористику приходится тянуть. А это напряжно. И редко точно гармонирует.

[Сергей Греков 8187]

11 minutes ago, Ирма said:

Его не любят в основном за то,что он командовать любит. Под него остальную колористику приходится тянуть. А это напряжно. И редко точно гармонирует.

Да, синий -- диктатор) Это не любезный многим беж)) Но самый трудный цвет в интерьере -- бордо. Нэнавижу.

[Ирма 981]

5 минут назад, Сергей Греков сказал:

Да, синий -- диктатор) Это не любезный многим беж)) Но самый трудный цвет в интерьере -- бордо. Нэнавижу.

О! Да! Этот оттянет на себя всё. И всё испачкает собой, как ты его не крути.

Я на одном полотне бабе в бокале спиртное поменял . Вот по этой самой причине. Такой парижский вечер был прозрачный. Но это чмо так и орало- " всё херня, смотрите сквозь меня!"

[Ветер 8389]

Шагал говорил: "Я жизнь провёл в предощущеньи чуда". Он любил синий в витражах. В Цюрихе мне отчего-то именно синие витражи запомнились, - может, оттого, что их два?

[Ирма 981]

4 минуты назад, Ветер сказал:

Шагал говорил: "Я жизнь провёл в предощущеньи чуда". Он любил синий в витражах. В Цюрихе мне отчего-то именно синие витражи запомнились, - может, оттого, что их два?

Тебе ,Ветерок.))) Это в Париже. Я тоже был очарован.

 Только там оттенки удачно перемещены.

[Ветер 8389]

1 минуту назад, Ирма сказал:

Тебе ,Ветерок.))) Это в Париже.

Спасибо.)) Но это не только мне.) Синий цвет в витражах - это особенно красиво, кмк. Но мне кажется, это в Реймсе, нет?)

[Stylist 12487]

4 минуты назад, Ветер сказал:

 мне кажется, это в Реймсе, нет?)

Это Сент-Шапель, Париж.

1 час назад, Сергей Греков сказал:

бордо. Нэнавижу.

А как тебе королевский пурпур?

[Ветер 8389]

7 минут назад, Stylist сказал:

Это Сент-Шапель, Париж.

Да, всё верно. )

[Соня 1892]

Мне тоже было интересно, потому что я совсем не была в курсе истории использования синего в живописи. Кто бы мог подумать, что всё так непросто. 

 

3 часа назад, Ветер сказал:

 Синий цвет в витражах - это особенно красиво, кмк. 

Согласна) 

 

[Olya 5735]

Сонечка! Спасибо тебе, очень здорово, не могла оторваться)