Таблица лидеров

Нет. А если есть такие - то они никому не интересны. Зритель/читающий/слушающий делают это для того, чтобы то что они получают было не только созвучно их внутреннему мироощущению, но и чтобы получить какие ответы на многие вопросы, которые мучают нас всю жизнь. Поэтому для любого художника, окружающий его мир есть его пища, рампа и кинолента, а так же страницы в книге.

А вот - созвучное со мной, которое без пафоса не отпускает много-много лет, с момента создания. У меня с этой песней своя личная история и совпадающий взгляд на искусство. Ю.Кукин Клоун Я лицо мукою мелкой побелю, Я его покрашу яркой краской свежей, Я себя совсем, совсем переменю... - Здравствуйте, я снова на манеже! Я поставлю чувства на голову с ног, От печалей - смех, а радость - от мучений. Буду я смешней и неожиданнее снов, Буду интересней приключений. Шарик, что казался сверху голубой, Поднесу, а он - зеленый, желтый, красный. И сомненье, радость, горе и любовь Сделаю, как я, простым и ясным. Если же внезапно истинную грусть Как-нибудь случайным жестом обнаружу, - Я подпрыгну вверх, и я перевернусь, И тогда опять вам буду нужен. А когда домой вернетесь поздно вы, Спор обычный, как всегда, сменив на нежность, Кто-нибудь заметит: а ведь клоуны правы... - Здравствуйте, я снова на манеже! 7-8 августа 1966

Какая интересная тема... @Yar, спасибо. Должен ли Художник быть в оппозиции к своему времени?.. Интересный вопрос, в наше время прибретший широкое распространение во многих сферах искусства - от литературы до кинематографа. Бывший СССР - очень благодатная почва для расцвета бунтарей - Солженицын, Шаламов, Тарковский, Александ Галич, Пастернак и Гумилев... А еще до СССР бунтовали такие как Толстой, Герцен, Пушкин и Радищев, Герцен. В любое время есть общественные и культурные деятели, которые по каким-либо причинам не согласны с действующей властью и системой государственного строя в целом. Я уверен в том, что на самом деле, любой художник должен быть, прежде всего, Гражданином своей Родины. И как любой гражданин стремиться к улучшению общества, в котором он жил или живет. Труды его деятельности - спектакли, фильмы, романы и т.д. должны, прежде всего, заставлять потенциальных зрителей, слушателей и читателей, шире смотреть на окружающий их мир, открывать что-то новое, по каким-то причинами ранее не замечаемое, смотреть на мир объективно на сколько это возможно, становиться мудрее, добрее и более терпимыми, побуждать к поступкам, способным улучшить окружающий нас мир, приобретать чувство собственного достоинства и внутренней свободы... Да еще много чего, на самом деле. В театральном институте нас учили, что результатом посещения зрителями театра и просмотра спектакля, должно быть ощущение Катарсиса. " Ка́та́рсис[1] (др.-греч. κάθαρσις «возвышение, очищение, оздоровление») — нравственное очищение, возвышение души через искусство, возникающее в процессе сопереживания и сострадания. Понятие в античной философии; термин для обозначения процесса и результата облегчающего, очищающего и облагораживающего воздействия на человека различных факторов. Понятие в древнегреческой эстетике, характеризующее эстетическое воздействие искусства на человека. Термин «катарсис» употреблялся многозначно; в религиозном значении (очищение духа посредством душевных переживаний), этическом (возвышение человеческого разума, облагораживание его чувств), физиологическом (облегчение после сильного чувственного напряжения), медицинском. Термин, применявшийся Аристотелем в учении о трагедии. По Аристотелю, трагедия, вызывая сострадание и страх, заставляет зрителя сопереживать, тем самым очищая его душу, возвышая и воспитывая его. В современной психологии (в частности, в психоанализе, психодраме, телесно-ориентированной терапии, символдраме) катарсис понимают как индивидуальный или групповой процесс высвобождения психической энергии, эмоциональной разрядки, способствующий уменьшению или снятию тревоги, конфликта, фрустрации посредством их вербализации или телесной экспрессии, ведущих к лечебному эффекту и лучшему пониманию себя" Таким образом, любое художественное произведение по мнению древних греков, если говорить кратко, должно возвышать, очищать, оздоровлять зрителя/читателя/слушателя. Думаю, обсуждать, правы ли бы древние греки или нет в этом вопросе - лучше в другой теме. Со свой стороны скажу, что я полностью с этим согласен. Можно ли достигать таких результатов, не противопоставляя себя своему времени?.. Конечно можно. Типичным представителем литературы советской эпохи, обладавший таким талантом, был Евгений Львович Шварц, чьи "Обыкновенное чудо", "Дракон", "Голый король" актуальны до сих пор. Можно ли говорить о том, что этот автор противопоставлял себя текущему строю? Вряд ли. А зачем? Если силой своего ума и таланта все это можно зашифровать в своем произведении? При этом, заметьте, безвинные детские стихи К.И. Чуковского - запрещали, находя в них антисоветщину ("Таракан", "Мойдодыр","Муха-цокотуха")... Я уверен, что прямое противопоставление себя и своего творчества - это самый простой и быстрый способ стать известным отщепенцем. А самое главное - заработать на этом деньги. Куда проще и скандальнее показать член Нуреева на сцене, чем биться годами над созданием такого противоречивого и сложного образа, каким был сам Рудольф Хаметович. А если вспомнить, ЧЕМ и КАК протестовал Нуреев против системы советов - своим талантом, упорным трудом до разрывов связок, то становится понятно, насколько по разному можно противопоставлять себя.

Не читала, но скажу. Это такое время было как бы поставленное на паузу. Вопрос - умерла ли русскоязычная литература - только формировался. И вот в это безвременье сетевой автор Макс Фрай доказывает, что литература умерла, остался текст. Феномен Макса Фрая интересен переходом из сети в строчку лит. энциклопедии современных авторов. Ещё может быть интересно 100%-ое влияние Толкина на Макса Фрая, но об этом лучше у Марии Штейнман послушать в лекции для лит. музея им. Даля. может быть, с другой стороны зайти и почитать как Макс Фрай пишет об Александре Грине. Это как минимум любопытно. Мне иногда помогает такой способ, но честно скажу - не в этот раз. Как бы ни была хороша публицистика Макса Фрая, но дальше книжных обложек я этого автора читать не могу. не знаю, помогла ли Вам информация, но я честно старалась вспомнить всё, что знала.

Это всё в Безумной Евдокии есть и новизна и шокирующая находка. Ну, для того времени в котором было написано, текст - реальный шок. А вот насчет того должен ли художник быть в оппозиции к своему времени? Я думаю, что художник должен быть в оппозиции к самому себе, т.е. не успокаиваться на достигнутом, стараться каждую следующую работу сделать чуть лучше предыдущей. Всегда учиться и постоянно нарушать традиции, не бояться ломать существующие каноны. И не бояться быть непонятым. Например, если говорить о художниках слова, то быстрее всего вспоминаются авторы чей стиль сам по себе шок: Селин - истерика чистейшая, а не худ. текст; Шаламов - протокол из ада, а не проза.

Мы ходили в один детский садик!))

Читал интервью со знаменитой балериной Дианой Вишневой, которая отвечая на вопросы о неоднозначности восприятия публикой современного балета сказала: Но истинный художник всегда должен быть в оппозиции к своему времени. Он должен опережать свое время. Это противоречие необходимо для художественного процесса. Это ведь характерно не только для балета, но и для любого вида искусства: литературы, кино, театра, музыки. Причем быть в оппозиции, это и развивать новые идеи, и искать новые способы художественного выражения. Мне почему-то кажется, что для самого художника это должно быть очень увлекательным процессом. Это и есть чистое творчество: изобретать то, чего до тебя не было на свете. Вопрос, в какой момент художнику остановиться и надо ли вообще. Ведь быть в оппозиции – не так-то просто, т.к. далеко не факт, что это «новое» будет положительно оценено публикой. С точки зрения популярности гораздо выгоднее творить в принятых рамках: классические сюжеты, немного технической новизны, но минимум экспериментов над зрителем/читателем. Этот вопрос периодически всплывает, когда мы обсуждаем, какой фильм посмотреть или какую книгу прочесть. Бывают книги, которые физически тяжело читать, автор будто ковыряет тебе мозг ложечкой, а после прочтения меняется взгляд на мир. Бывает кино, в середине которого хочется уйти, но потом ты его год помнишь и над ним размышляешь. Есть живопись или фотография, которую никто вроде как не понимает, но она притягивает взгляд. Должно ли искусство быть чем-то прозрачным и понятным? Или восприятие произведения искусства должно быть работой для зрителя? Я считаю, что обе точки зрения имеют право на жизнь. Хорошо, когда существует некий баланс, когда понятно не все, но ты в процессе не блеванул и не поседел. Но так как подготовка и чувствительность к прекрасному у всех разная, то иногда поиск кино или чтива превращается в квест. В этом плане помогают рекомендации типа «людям, которым нравится то же, что и вам, понравилось вот это..» На этом форуме есть творцы и «потребители» искусства. Интересен взгляд с двух сторон. Художники и писатели, позволяете ли вы себе эксперименты с идеей, формой, словом, символом, временем? Важно ли вам привнести своим творчеством что-то принципиально новое, чего не было ранее? Важно ли вам быть понятным читателю? Читатели, зрители и слушатели, как вы относитесь к экспериментам в искусстве? Понятно, что не все эксперименты удачны, не все, что пишут-снимают нам нравится. Есть какая-то грань, когда новое становится для вас неприемлемым и отвергаемым? Когда вы говорите «это за гранью» встаете и уходите?

Масштабный марш в поддержку ЛГБТ состоялся в Берлине ВОСКРЕСЕНЬЕ, 28 ИЮЛЯ 2019, 11:58 В Берлине в субботу, 27 июля, тысячи людей вышли на прайд-парад против дискриминации ЛГБТ-сообщества в рамках празднования Christopher Street Day. Об этом сообщает "Европейская правда" со ссылкой на DW. По данным организаторов, в ярком марше по улицам города приняли участие около 150 тысяч человек. Ожидалось, что свидетелями действа станут до 600 тысяч человек. Фото: EPA Участники акции прошлись маршем от улицы Курфюрстендамм к Бранденбургским воротам. Они несли плакаты с лозунгами "Нет — сексу с нацистами" и "Отправь патриархат в ад", бросали конфетти и размахивали радужными флагами. Порядок во время акции обеспечивали около 800 полицейских. Christopher Street Day, который ежегодно отмечается во многих странах, отметили в Берлине уже в 41-й раз. В прошлом году в демонстрации в немецкой столице приняли участие около 600 тысяч человек. а вот и свежие фото с Facebook страницы CSD Berlin - Berlin Pride

Все верно - а что там обсуждать? ))) Порно не несет в себе никаких ценностей или смысла, кроме как просвящения в области секса. Хотя сами создатели порно считают, что без порно люди бы были более озлобленными и зажатыми в постели. Но я уверен, что если порно и стоит смотреть в качестве какого-то руководства, то вовсе не из-за того чтобы снять агрессию и зажатость, скорее- чтобы расширить свой кругозор или более в пе прозаических целях - снять сексуальное напряжение. Боюсь, что порно не поможет в борьбе с насильниками, педофилами и другим сексуальными моньяками - для них важен процесс... Можно ли считать порно видом искусства - навряд ли. Скорее - есть качественное порно, а есть поделки. Мне кажется это максимум в этом виде человеческого творчества. и этому есть прекрасные подтверждения в мировом кинематографе. Например:

метод убийства времени - хорошо сказано :))))

А разве оно не по Пратчетту? диалог ли? Чтобы был диалог, у читателя или зрителя должна быть возможность высказаться, а у автора получить обратную связь. Это хорошо реализуемо в сетевой литературе, театре, но плохо в кино или живописи. Ты можешь предполагать, как воспримется твое произведение, но никогда не уверен наверняка. Поэтому - все-таки монолог...

Искусство можно понимать как диалог между автором и читателем. И тут как в любом диалоге. Если собеседники друг другу интересны... то... а если нет.

Карл Орф известен только карминой бураной, его ри один приличный композитор не считал за своего. А академизм в лице таких художников, как Энгр, Альма- Тадема, Брюллов и Иванов хороши в своём роде и ценятся до сих пор. Плохо в них то, что они все скучны и однообразны. Холодная безэмоциональная эстетика без драмы, сентиментаььности или страсти.

Получается, кто-то обгоняет время, а кто-то отстает он него...Если отстал, то как бы хорош ты ни был, ты не нужен, так? А как же Карл Орф из примера Солло? Он же тоже "отстал" от времени, но был популярен и хорошо звучит до сих пор? об этом спектакле речь?

Могу дать интервью, так и быть Только объяните мне кто-ниудь, какие правила в данном формате и как будут оцениваться интервью? По каким параметрам? И какие профиты?

Энгр- наследник эстетики своего учителя Жака Луи Давида. Тот был художником революции, реформатором. Ко времени зрелости Доменика Энгра классическая эстетика нарочито правильных форм смотрелась примерно так же как смотрятся наши родители в молодости для нас с их причёсками и брюками клёш. Это было время реставрации Бурбонов. Это все равно, что в 20 году снова пришли Романовы. Естественно, культура и искусство требовали нечто новое и смелое. Этим культурным движением стал Романтизм.

Когда художник не отвечает потребностям времени, получается Энгр, которого все жутко ценят и уважают, но любят все таки Жерико и Делакруа.

не будем спорить о политике)) вера плохо сочетается с логикой. Абстрагируясь от этого замечательного оратора и его истинных убеждений, как вы считаете, может человек одновременно быть националистом (не вкладываю в это слово негативный оттенок если что) и приверженцем либеральных ценностей?

Давайте проверим ваше знание кинематографа -- с какого культового фильма этот кадр? В этом мнении есть зерно истины. Но я бы многое подретушировал. Слово оппозиция -- не главное. Главное -- опережать своё время. Писатели в основном занимаются тем, что опережают своё время, в этом их основная социальная функция. Художника останавливает возраст и закостенелось мышления. Обе крайности тут не допустимы. Непонятное искусство никто не станет смотреть, понятное искусство не развивает. Я начал писать с экспериментов стиля, потом перешёл к экспериментам мысли. Но боюсь, что удел профи -- это всё таки отсутствие крупных экспериментов в пользу выверенных методов. Здесь требуется баланс. Ты же читал Истинно Святой? Полный эксперимент. И насколько это было тяжко? Привнести новое -- хочет всякий творец. За этим он и спускается в ад Данте Если творцу не важно будет ли он понят, то это не творец, а аматор. Я использую тот же алгоритм, что и с людьми. Если мне что-то сильно не нравится, но я не понимаю почему, нужно встать уйти сделать паузу и вернутся. Я не из тех людей, которые любят говорит: такой мой вкус. Вкуса не существует, он формируется. Чтобы воспринимать искусство нужно владеть навыком. А навыки нужно развивать. Африканские племена, которые никогда не слышали классику не способны понимать эту музыку, они буквально не слышат её красоты. Поэтому те кто считают, что есть Вивальди -- это попса... Впрочем, только за его зиму этому человеку стоит поставить памятник.

В таком случае хорошо, что в нашей стране говорить такое стало политически выгодно.))

В "Убить Билла" стёб, насколько я поняла.

Задача искусства - затронуть нечто в человеке, что вызовет отклик и восприятие этого искусства. Но чтобы был отклик, стимул должен быть минимально понятен человеку, иначе будет чёрный квадрат, а по сути пятна Роршаха. Где человек тихо сам с собой ведёт беседу, если он хочет. Но если человек хочет, то ту же беседу внутри себя можно начать глядя в окно. "Быть впереди своего времени" мне кажется отговоркой. Откуда творец знает, что он впереди времени? Может он свернул в сторону или вообще повернул в никуда. Как в лингвистике учить сленг, диалекты и профессиональные термины следует только тогда, когда ты хорошо знаешь обычный разговорный язык, так и в искусстве не владея техникой работы с красками, нельзя их использовать для написания картин. Это будет не экспериментом, а неумением. Но нужно отличать от вкусов и пристрастий. Кому-то нравится Микелянджело больше, а кому-то Мунк. Как в психологии любое развитие происходит из внутреннего конфликта, так и в искусстве любое произведение выходит из внутренних переживаний автора. Но из внутреннего конфликта, а не со временем и окружающей действительностью. Искусство далеко не в первую очередь должно быть протестным, оппозиционным или эпатажным. Оно должно быть актуальным для воспринимающего.