Таблица лидеров

Цай Гоцян родился в 1957 в Цюаньчжоу, провинции Фуцзянь, Китай. Сын историка и художника, Цай изучал сценический дизайн в Шанхайском драматическом институте. В 1984 Цай Гоцян впервые создал картину с использованием пороха. Это стало ключевым моментом для художника: порох, как выразительное средство, был связан с Китаем, позволил художнику исследовать идею «случайности как средства», сделал взрыв частью искусства. Благодаря пороху Цай превратился в алхимика, делающего золото из грязи и пыли — это стало искрой, положившей начало его карьеры. В Китае Цай начал эксперименты с порохом, которые продолжил в Японии, где жил с 1986 по 1995. В конечном итоге это привело художника к масштабным работам с использованием взрывчатых веществ. Проекты для инопланетян (Projects for Extraterrestrials) представляли собой знаки из взрывов, огня и дыма. Самым известным из них является Проект для инопланетян № 10: расширение Великой китайской стены на 10000 метров, реализованный в 1993. Стена из огня и света в пустыне в течение 15 минут увеличила длину Великой китайской стены на 10 километров. Цай Гоцян быстро получил международную известность. С 1995 художник живёт в Нью-Йорке. В 1996 Цай Гоцян вошёл в шорт-лист Hugo Boss Prize, в 1999 получил Золотого льва 48-й Венецианской биеннале. Цай Гоцян был куратором китайского павильона на 51-й Венецианской биеннале в 2005, а также был приглашен в качестве художественного директора для разработки визуальных и специальных эффектов церемоний открытия и закрытия олимпийских игр в Пекине в 2008. Цай Гоцян — один из самых известных и интересных художников современности. Мастера называют «китайским Гэндальфом» за его умопомрачительные пиротехнические шоу и картины, «нарисованные» порохом, однако его грандиозные инсталляции без дыма и огня волнуют не меньше. Осенью 2017 года открываются две крупные выставки Цая Гоцяна: в музее Прадо в Мадриде и в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве. Я — зерно, которое готово произрасти в почве. Я творил в арабских странах, в Японии, в США, я попадал в эту среду и "произрастал". Эта метафора очень подходит. Ведь зерно откуда-то взялось? А я из Китая, это моя родина, там я рос под влиянием русской культуры и искусства, но дальше моей "почвой" стал весь мир. Цай Гоцян, художник Цай Гоцян стал первым человеком с китайским паспортом, который посетил ядерный полигон правительства США в Неваде. Это было в 1996 году, когда он работал над произведением "Век с Грибными Облаками: проект для XX века". Музейные проекты Цая Гоцяна: шумные истории и острые моменты «Head On» (переводят как «Лобовое столкновение», «Вперед», 2006). Эта всемирно известная инсталляция была представлена в Музее Соломона Гуггенхайма в Берлине, она также периодически выставляется и в других локациях. 99 фигур волков в натуральную величину устремляются к стеклянной стене, отскакивают от нее, и продолжают круговое движение, не оставляя своих попыток. Очевидный посыл к падению Берлинской стены служит и более общей иллюстрации идеи о неустанных попытках преодоления преграды. Сам автор настаивает на том, что никаких конкретных ассоциаций в процессе создания инсталляции у него не возникало, а его работа – о человечестве в целом. «Я пытался изобразить животных, которые олицетворяли бы коллективный героизм, которые любили бы компанию и жили бы в стае. Я хотел показать универсальную человеческую трагедию, ставшую результатом слепого желания бежать вперед, стремления достичь своих целей без каких-либо компромиссов. Это повторяется постоянно, сквозь всю историю человечества. Эту идею можно встретить в философии Дзэн, согласно которой большинство из того, что случается, не имеет никакого значения», - рассказывает автор. Потрясающая инсталляция под катом: Проект в Нью-Йорском Музее Метрополитен (2006). Одна из четырех инсталляций Цая Гоцяна, посвященных трагедии 11 сентября,проецирует ту же идею. Работа «Проходите. Здесь нечего смотреть» размещалась на крыше сада с видом на Центральный парк и Манхэттен, и представляла собой парочку крокодилов из резины плюс ножницы, ножи и прочий «острый металл» из конфиската аэропорта. Фото под катом: Среди ключевых инсталляций шоу,показанного в Нью-Йорке и Бильбао под названием «Я хочу верить» отметим и ставшую еще одной визитной карточкой артиста инсталляцию Inopportune: Stage One («Неуместный. Первая стадия»), созданную изначально в 2004 году для Массачусетского музея современного искусства (Massachusetts Museum of Contemporary Art) и отражающий его отношение к технике в современном мире. Инсталляция, внедренная в пространство музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, спроектированного Френком Ллойдом Райтом, приобрела новое и весьма эффектное визуальное воплощение. Инсталляция "Ковчег". Инсталляция "Наследие". И, наконец, то, что меня поразило с первого взгляда! Арт-проект Inopportune: Stage second («Неуместный. Первая стадия») Продолжение следует...

Издательство «Новое литературное обозрение» выпустило книгу французского историка Мишеля Пастуро, открывающую новую грань в масштабном исследовании символики цвета в западноевропейской культуре. Автор обращается к истории зеленого цвета, который на протяжении долгого времени оставался в тени других красок, был нелюбим и презираем, но смог раскрыть свой потенциал в роли проводника важнейших человеческих ценностей — здоровья, свободы и надежды. С любезного разрешения издателя мы публикуем фрагмент из двух глав, посвященный влиянию научных теорий о цвете на формирование видения художников конца XIX —начала XX века. Перевод с французского — Нина Кулиш. Винсент Ван Гог. Ночное кафе. 1888. Холст, масло. Художественная галерея Йельского университета Шеврёль и ученые не любят зеленый… Казалось бы, зеленый цвет дождался любви и почета. Но это ненадолго. Во второй половине XIX века научные теории оказывают значительное влияние на изобразительное искусство и это сказывается на иерархии цветов. Поскольку, по мнению ученых, зеленый не относится к числу «первичных», то есть основных цветов, он не может стать таковым для художников, даже для тех, кто занимается пейзажной живописью и работает на пленэре. Для многих зеленый — всего лишь «дополняющий», иначе говоря, второстепенный цвет, чья важнейшая функция — контрастировать с красным и усиливать его эффект. Вот, например, что пишет Ван Гог в сентябре 1888 года в письме брату Тео по поводу картины «Ночное кафе», которая сейчас находится в музее Йельского университета. На картине изображен большой зал кафе, посредине стоит величественный бильярдный стол, вдоль стен выстроились столы и стулья: Я хотел выразить страшную силу страстей человеческих с помощью красного и зеленого цветов. Зал кафе — кроваво-красный с приглушенно-желтым, посредине стоит зеленый бильярдный стол, лампы лимонно-желтые, от них исходит оранжево-зеленое сияние. Во всем чувствуется борьба, противостояние самых разнообразных тонов красного и зеленого. <…> Например, кроваво-красный цвет стен и желтовато-зеленый бильярдный стол контрастируют с нежно-зеленым, в стиле Людовика XV, цветом стойки и букетом роз, который на ней стоит[1]. Среди научных трудов на эту тему наиболее важную роль сыграла книга Мишеля Эжена Шеврёля «О законе симультанного контраста цветов», опубликованная в 1839 году и сразу же переведенная на несколько языков. Шеврёль, директор гобеленовой мануфактуры в Париже, задается вопросом: почему некоторые краски не дают того хроматического эффекта, которого от них можно было бы ожидать. Он знает, что многие красители не являются химически стойкими — «это следовало бы знать каждому живописцу», — но понимает, что к проблемам химии в данном случае добавляются проблемы оптики, связанные с соседним расположением цветов. Он устанавливает, что восприятие цветов зависит от того, находятся ли они на расстоянии друг от друга или же рядом друг с другом, и, опираясь на этот факт, открывает несколько законов. Среди самых важных следует назвать закон об «оптическом смешении» (два цвета, будучи расположены рядом, оптически сливаются и воспринимаются зрением как один); затем закон о взаимодействии первичных и дополняющих цветов (первичный цвет и его дополняющий проясняют и усиливают друг друга, в то время как в паре первичный — не дополняющий цвета приглушают или искажают друг друга). В фундаментальном труде Шеврёля приводится еще много различных правил, законов и принципов. Несмотря на некоторую сложность для обычного читателя, эта книга вскоре стала очень популярной в кругу художников и оказала на них большое влияние. В наше время одна из актуальных задач искусствоведов — выяснить, кто из живописцев читал Шеврёля, а кто нет[2].

Недавно найденный рисунок Ван Гога привёл к сенсационному открытию Поклонники творчества Винсента Ван Гога празднуют пополнение его наследия. Исследователи из музея художника в Амстердаме объявили об обнаружении ранее неизвестного рисунка мастера,пропавшего из виду столетие назад. Это открытие в свою очередь позволило атрибутировать другую работу постимпрессиониста, хранящуюся в запасниках учреждения. Открытия неизвестных работ Ван Гога крайне редки и происходят раз в десятилетия. Недавно обнаруженный рисунок получил название «Холм Монмартра с каменоломней» (1886). На нём изображена мельница на вершине холма и карьер у подножия. Это место находилось в нескольких минутах ходьбы от квартиры, которую Винсент Ван Гог снимал вместе со своим братом Тео. Проследив провенанс,исследователи обнаружили, что работа принадлежала Йоханне ван Гог-Бонгер — вдове Тео. Она передала её голландскому арт-дилеру Йоханнесу Хендрикусу де Буа в 1911 году. А тот шесть лет спустя продал произведение — и оно кануло в неизвестность на целый век, пока не было куплено Фондом Ван Влиссингена, который основан туристическим магнатом. Холм Монмартра с каменоломней Рисунок обнаружил специалист по искусству,консультирующий семью Ван Влиссинген. Подозревая, что это работа голландского художника,он убедил владельцев отправить её на исследование в Музей Ван Гога. Команда экспертов, изучив произведение, пришла к выводу, что тема, размер, стиль, техника и материалы соответствуют художнику. «Бумага того же типа,размера и с теми же водяными знаками, что Ван Гог использовал для своих ранних рисунков в Париже, — пояснил старший научный сотрудник музея Тейо Медендорп. — Это заставило нас поверить, что [его] действительно нарисовал Ван Гог». https://artchive.ru/news/3133~Nedavno_najdennyj_risunok_Van_Goga_privel_k_sensatsionnomu_otkrytiju

Соня, очень интересно!)) Естественно, что все, кто хотя бы в детстве размазывал краски по бумаге знают, что синий и желтый в смеси получается зеленый.)) Но то, что от этого по теориям он становится каким то неполноценным изгоем... Вот это для меня неожиданность полная. Но какие бы теории не появлялись, листья и трава от этого не перестанут быть зелеными!)))

Неоднозначное зрелище. Но самобытное и запоминающееся.))

Ого,ну тут вряд ли форум поможет,надежнее и правильнее к врачу!!!

Не, не смотрели! Спасибо, Сонь По поводу картины - меня она вообще не впечатлила, но интересно было почитать! Если уж потребовалась экспертиза для уточнения, а ЕГО ли это кисть была, то совсем никакой оригинальности, но ведь и у гениев не каждый шедевр гениален (чаще всего один, реже 2-3). Эти "почеркашки" скорей уж с исторической точки зрения интересны, ну и имя конечно! Психологию брендов никто не отменял.

"Мастера секса" о Мастерсе и Джонсон, основателях сексологии. Всё посмотреть не успел, но это умное, глубокое кино. Название расчитано на привлечение внимания, но сам сериал далеко не пошлый.

Даже если бы это были просто каракули, они бы были ЕГО каракули))) Когда у художника такая репутация и стоимость картин, уже мало что имеет значение.

У меня реально есть недопонимание. В официальной сексологии транссексуальность - это когда человек полностью или частично ощущает себя полом, противоположным паспортному. Трансгендерность, исходя из составных частей этого слова, - желание соответствовать полоролевым моделям, противоположным паспортному полу. Это не одно и то же, это не синонимы. Но уже многие годы я вижу, что трансгендерами называют транссексуалов. Хотя и то и другое может встречаться отдельно. Транссексуал может находиться на денайле и жить в полном соответствии со своим паспортным полом, так ему удобнее. Значит никакой трансгендерности в этом случае нет. И наоборот, парень может считать себя стопроцентным мужчиной, но при этом быть, скажем, трансвеститом. Трансгендерность есть, а транссексуальности нет. Мне кажется всё-таки эти слова не должны заменять друг друга. Это вносит путаницу.

Вполне понятно, что ни одному человеку не понравится, если его попробуют подогнать под какое-то конкретное определение, но у любого обывателя, далёкого от мира ЛГБТ одним из первых, возникает вопрос: а как лесбиянки сами-то определяются, кто есть кто? Обыватель будет прав, если разобраться: всё же вопрос о том, кто какую роль выполняет в однополой паре, волей-неволей, но непосвящённого заинтересует. Чисто человеческое любопытство, порой нарушающее личные границы, но упорно желающее удовлетвориться. И если с гей парнями информация нет, нет, да просачивается, с дамами гомосексуальной ориентации, не всё так просто и общеизвестно. Женщины остаются загадкой, независимо от сексуальных предпочтений. Лесбиянки, или нет - прежде всего женщины! А уже потом… Имеют ли смысл все эти категории? И по какому принципу выстраивается классификация? В настоящее время в мире распространены три «разновидности» лесбиянок. Это буч, фэм и дайк, причём последних крайне сложно как-то определённо даже просто описать. Деление лесбиянок на «активных» бучей и «пассивных» фэм начинлось в конце XIX — начале XX века, когда многие дамы высшего света имели романтические однополые связи. В Великобритании в 1928 году Рэдклифф Холл издал роман «Колодец одиночества», увековечивший фэм/буч-семью. Героиня романа Стефани Гордон стала классическим образцом буча, а её любовница Мери — классическим примером фэм. Итак, буч. В переводе с английского (butch), означает короткую мужеподобную стрижку, кроме того, может подразумевать мужественного человека, мачо. Женщины буч - самые активные из лесбиянок, чаще всего раньше остальных осознают и принимают свою особенность. Можно сделать вывод, что это женщины с сильным мужским началом, но это совершенно не значит, что внешне они будет выглядеть и одеваться как мужчина, так же как и занимать чётко активную роль в сексе. Буч - больше состояние души. Если у женщины с традиционной ориентацией есть муж, который является главой и защитником семьи, то у лесби эти функции лежат на буче. Она возьмет на себя все обязательства за свою любимую, будет оберегать ее от невзгод, заботиться о финансовом положении. При этом буч всегда будет следить за своим опрятным внешним видом, как истинная женщина. Фем. В ней преобладает женское начало. В отношениях она быстрее предоставит максимальную инициативу партнёрше. Сама при этом будет стараться создать теплые отношения, уютный быт, и все, что зависит от женских рук. Тем не менее, это не означает, что она сидит, сложа руки. Фэм может проявлять невероятную активность в общественной жизни и достигать высот в карьере. Просто ждать от нее активности в плане завоевания симпатии другой лесбиянки приходится редко. Внешне выглядит как любая гетеросексуальная женщина, в связи с чем часто становится объектом внимания и ухаживаний сильного пола. Дайк. В переводе с английского дайк (dyke) означает…«лесбиянка». Самые неподдающиеся описанию дамы-лесби. Своеобразная «золотая середина», универсалы среди женщин. В них удивительным образом сочетаются женская мягкость и мужская твердость. Вообще, в них много чего успешно сочетается. Но тоже всё индивидуально. Нередко в их адрес летит веское определение: «пацанка». Но порой и не летит. Если вам на пути повстречалась игривая, стреляющая глазами, позволяющая за собой ухаживать, кокетка, которая на следующий день является на свидание в образе парня с огромным букетом цветом и пытается соблазнить вам прямо там где вы стоите, мало обращая внимания на окружающих - то можете не сомневаться. Ваша «золотая середина» перед вами! А вообще, все это неважно. Важны отношения для двоих, а не типы и классификации!

А у меня и подпись такая - искусство не убежище для нормальных. Докладываю: слова уже пишутся. По-прежнему приглашаю всех желающих присоединиться. Проект - открыт, любые свои идеи можно выкладывать здесь, чтобы не думали, что работа идет в подполье. Следующий этап - спеть. Уважаемые певцы и все желающие принять участие! Кто стесняется - пишите в личку! Ценно участие каждого, кто любит наш форум! Всё у нас получится!

Впечатляет - не то слово! Потрясно! Очень интересные работы Спасибо, Даня! Совсем не слыхала о нем.

Это правда сериал милый. Но я осилил только первый сезон

Прямо ух и ах.... Странные работы, удивительные и запоминающиеся! И с удовольствием посмотрела бы его творения из пороха(или с помощью пороха)

Не читала) Но если не в этом, так в других фильмах) А, тогда да, я тоже. Но вообще, у меня есть зеленая футболка

Я тоже смотрела, но не весь. Согласна, хорошее кино. И да, это совсем не то, что можно подумать.

И для меня. У меня вообще ощущение, что наше современное восприятие цветов сильно отличается от восприятия людей в прошлом. ... и доллары))) Ох, изумруды Лично для себя и на себе - я не очень его люблю. А вот моя сестра и подруга - дааааа, всё зеленое) В принципе, так оно и есть согласно психологии. Ага, в кинематографе все время применяют различные психологические приемы. Кто что видит

Дань, потрясающий пост! Спасибо. Он очень интересный Животные так качественно сделаны - это очень похоже на чучела и, честно скажу, когда увидела фото первый раз - испытала шок. Очень жаль, что пропустила выставку в Пушкинском (( Будем ждать следующего раза)

Чо-то мне даже крокодила жалко стало...) Даже не представляю, сколько труда и выдумки и технических ухищрений пошло на реализацию таких замыслов!

Тигр в стрелах очень красиво. Не могу понять правда почему.

Нннда уж... Откуда и как рождаются такие идеи, это меня всегда поражает. Впечатляет, но впечатление это ужасное! Даже от фото, а вживую на это смотреть - даже не представляю. Я бы наверное сбежала с такой выставки.

Для меня зелёный воплощает внутреннюю энергию человека! Любовь к жизни, способность преодолевать трудности и справляться с обстоятельствами.) Недаром знаменитое бархатное платье Скарлетт О'Хара, в котором она отправляется покорять Ретта Батлера, сшитое ею - чтобы скрыть свои отчаянные обстоятельства - из портьер и петушиных перьев, именно зелёное! Это платье - символ непокорности судьбе!

Ничо, изумруд все равно дороже алмазов ценится.

Сонечка, спасибо!) У самой бы никогда руки не дошли)) Очень интересно А я очень люблю зеленый) И заню, если у меня тянет на зеленый))) то все обязательно получится))) Ты права, Кать. Это ведь в любом случае очень интересное и субъективное восприятие.

Тема закрыта для комментариев, поэтому по самой теме ничего писать и не буду. Тем более, что уже всё сказала раньше. Но прочитав... Нет. Продравшись через кучу того, что сейчас находится во флуде, появилось желание высказаться, столь же сильное, как и срочная необходимость принять душ. Казалось бы: творческий форум. Все креативные, все талантливые, все общительные. Возрастной ограничитель говорит о том, что все взрослые. Вроде как. Пишут люди, творят. Но появляется какая-то тема, в которой присутствует разница мнений, и вместо ожидаемого взаимного уважения (по крайней мере, относится к своей персоне с пониманием, просят многие, логично было бы ждать от них такого же отношения и к другим), аргументированных ответов (все вроде образованные люди, далеко не дошколята, литературу пишут многие), и умения слышать доводы оппонента, наблюдается какая-то фееричная метаморфоза! Темы приходится закрывать, почти незавуалированного мата в "аргументах" больше чем цензурных слов, в связи с чем комментарии переносятся, флуда две трети на весь объём контента, часть спорщиков с предупреждениями, часть в бане, ещё часть, попытавшаяся нормальным языком что-то кому-то донести, видимо, до сих пор не могут придти в себя. Ничего не буду говорить предметно, не вижу необходимости. Но просто очень хочется, чтобы люди, хотя бы, изредка оглядывались на себя. Не только видели других. Но и умели оценивать своё поведение со стороны. Небольшая поправка в правилах сайта: в случае намеренного изменения написания слов русского языка, до плохо узнаваемой их начальной формы, администраторы и модераторы имеют право переносить комментарии, содержащие большое количество исковерканных слов во флуд без предупреждения и объяснения.

Ну какая же вязальщица без сериалов.))) Не смотрим канеш по настоящему - слушаем, иногда подглядывая в полглаза.))) Не шучу, есть даже сообщества типа "Любители вязать под " След")))) И да, лучшие это детективно- больничные.)) Скорая помощь, Хаус, Обмани меня, Следствие по телу, Нюхач...

1. Любимая музыка Люблю зарубежную музыку 70-80 годов. 2. Любимый фильм/фильмы Последний фильм, который оставил после себя сильное впечатление - "Все о моей матери" Альмадовара. 3. Любимая книга Наверное, Тихий Дон Шолохова. 4. Любимая одежда Джинсы и футболка с рубашкой. 5. Любимый город/страна Город-Питер и страны Европы. 6. В детстве мечтал/а стать… Архитектором. 8. Вещь, без которой не обойдусь и дня... Интернет. 9. Любимая еда Ролы, да и в целом люблю японскую кухню, морепродукты. 10. Любимый напиток Тархун, соки, компоты. 11. Крепкий напиток Не люблю. 12. Вредные привычки Играю много сижу в инете. 13. Мечтаю побывать в… Большинстве стран мира. 14. Любовь – это… Потребность. 15. Самый безумный поступок в жизни - К сожалению не было, но надеюсь будут. 16. Никогда не расскажу близким о том, что… Такого нет. Когда-нибудь все таки расскажу. 17. Самое необычное место, где приходилось целоваться? Не приходилось. 18. Ни за что на свете не… Не от чего не зарекайся. 19. Если бы существовала машина времени, то выбор бы пал на... XXII век. 20. Три просьбы у золотой рыбки Любви, здоровья и занятия, в котором бы мог себя реализовать. 21. Если мультяшный герой, то… Тихиро из Унесенных призраками.

Транс - всегда было сленгом. Трансами себя при мне называли и трансвеститы, и травести-артисты, но это никогда не было официальным обозначением. В научной литературе используются термины "транссексуал", "трансгендер", "трансвестит". А "транслюди" - очень похоже на очередное активистское поветрие. Чем "транслюди" отличаются от "трансгендеров" мне не понятно ни по содержанию, ни по внешней форме.

Это то же и есть. Краевые редко идут на операции, подтверждающие смену пола. Да их и грамотная комиссия не допустит до неё. Ядерные транссексуалы конечно тяжелее переносят своё состояние. Тема создана на изначальном расхождении русскоязычной классической сексологии с терминологией, привнесённой ЛГБТ-активизмом. Вот уже много лет "трансгендерностью" называют "транссексуальность". И сами транссексуалы тоже, потому что они растут в нашей социокультурной среде.) Я уже не вижу смысла цепляться к этому, просто по смыслу внимательнее смотреть, что автор имеет в виду. Тогда да, транссексуальность - это трансгендерность, краевая транссексуальность - бигендерность и т. д. Есть ещё второй момент. Сексология исходит из того, что есть на самом деле, а активизм из того, что человек хочет, как себя позиционирует.

Насколько я могу судить, трансгендерность - собирательный термин, означающий несоответствие предписанному полу, которое может быть любым (например, агендер - человек, который не определяет себя ни как мужчину, ни как женщину). А транссексуальность - именно идентификация с противоположным. Короче говоря, все транссексуалы - трансгендеры, но не все трансгендеры - транссексуалы.